2月25日，《我是传奇》在好莱坞拍摄基地正式开机。
拜神仪式就省了，入乡随俗，再说就跪下洛俊颜和卞思聪俩人儿，一大堆美国人围观，这场面也着实不好看。
《僵尸先生》的主线未变，但已经被改的面目全非，完全是照顾北美观众的胃口。说实话，看着那些重新设计出来的搞笑桥段，洛俊颜实在不知道笑点在哪，但这就是美国式的幽默。
在好莱坞拍片要比香江省力，因为分工是非常细致的，导演不需要去兼顾太多的杂事。洛俊颜这次制作了连接画板，因为他要做主演，不能时时跟着摄像走，就得把要求布置得更加明确。
洛俊颜的个人导演风格是以节奏为核心，前置的铺垫很少，营造氛围靠的是镜头的快慢远近。以前构图是他的弱项，跟杜琪峰混过之后，对构图也有了自己的理解，他的构图特点是将虚和实进行分割组合，强调实的直观性和虚的象征意义。
总之布景之后，灯光组进场，演员模拟走位，来回几次之后，主要演员就理解洛俊颜是个什么风格。属于最难伺候的那种导演，因为他切换镜头快，留给你的表演时间很短，同时会用近镜头跟拍来表现心理反应。
举个例子，一个人遇到怪物，连滚带爬的从狭小的缝隙中往外跑，洛俊颜不会去拍摄你的表情，而是在你后面几米的距离推进跟拍。你想展现出紧张、慌乱的情绪就要靠肢体语言来实现，但用力过猛还不行，这个时候应该是手足酸软的、手脚不协调的。
这种表现方式对观众的视觉冲击力最强，但同时表演起来也最难，等你找到感觉了，他已经切换视角到怪物身上了。所以要求你的节奏，这是核心要素，演员的节奏就是爆发力和创造力，全程神经都要紧绷，他不给你酝酿的时间。
所有演员里面，约翰尼.德普最喜欢这种表演，会给演员相当大的表现空间。夸张点说，已经有体验派的意思了，你是角色，角色也是你，不需要你去顾忌和控制表演的力度。
洛俊颜野路子出身，讲不出条条框框的理论。他把重要的事情说三遍，抢戏、抢戏、还是抢戏。谁规定僵尸不能赳赳威武？谁规定吸血鬼不能倾国倾城？谁又规定师父是主角，徒弟是配角？大家一起搞起来。
在现场拍摄进行的同时，特效团队已经设计出了攻击的几种视觉效果。
金剑形态、荆棘缠绕形态、中国龙喷火形态、海洋风暴形态和坚石武士形态，这个坚石武士形态是按照成龙的形象塑造出来的，这五种形态对应着金木水火土五种自然元素。
洛俊颜觉得这就是练到巅峰的降龙十八掌，跟六脉神剑也有异曲同工之妙。《我是传奇》彻底走上了大杂烩的邪路，僵尸算是不用再跟道家死磕了，从此正式登上了西方魔幻的舞台。
拍摄进度按部就班，想通宵加班连轴转，没人伺候你。洛俊颜格外轻松，除了制作片子以外，完全有精力去关注其他的事情。
这个时候，金喆河在美国各个拍摄基地的考察工作已经结束，几家知名大型电影公司的片场都转了个遍，离开美国前来见洛俊颜。
金喆河汇报了很多的见闻，并阐述了自己的看法。
美国各个片场是拍出顶级大片的基础，在一个特别建造的船坞里就可以把《泰坦尼克号》大部分的戏份拍摄出来，在这样的环境中特效才能实现最逼真、最优质的视觉效果。
金喆河这回是受了刺激，向洛俊颜强烈的请求，在韩国建造一个超级综合性拍摄基地。洛俊颜当然知道片场的重要性，但钱从哪来？这可不是撒撒小钱。
他本意是建几个特殊环境的片场就可以了，但金喆河说的也有道理，亚洲就没有这样的拍摄基地，建成之后的优势太明显了。